Se olharmos para o Astroboy, a primeira série animada de televisão transmitida regularmente, podemos ver que as personagens ainda não são necessariamente de aspecto asiático
Astroboy começou como um espectáculo dirigido principalmente aos japoneses, mas logo Tezuka se apercebeu de que não iria obter lucro apenas com isto. 52 episódios foram vendidos à NBC Enterprises (em oposição à NBC Network), que por sua vez distribuiu o programa por vários locais em toda a América.
Devido à perspectiva diferente dos EUA sobre o que é e o que não é aceitável para transmitir na televisão, vários episódios não foram transmitidos nos Estados Unidos - um destes inclui um dispositivo de enredo onde uma mensagem é mantida dentro do globo ocular de uma estátua de Jesus. Porque o envolvimento dos EUA foi crítico para o sucesso da Astroboy, Osamu Tezuka & a sua empresa Tezuka Productions Ltd. tiveram de ter isto em consideração em episódios posteriores que produziram.
Agora que os EUA eram um público alvo reconhecido do programa que tinha influência na sua produção, Tezuka aconselhou a produção a tornar o programa denationalizado - ou seja, começaram a incluir sinais em inglês, removendo ‘elementos abertamente japoneses’ e em geral, tornando o programa mais acessível às vendas locais e estrangeiras.
Também, nos primeiros tempos da anime, os estúdios japoneses mais pequenos estavam sempre a competir com os grandes gigantes dos EUA, como a Disney. Como resultado, a animação japonesa foi grandemente influenciada por eles - o estilo de Tezuka (juntamente com muitos outros mangaka’s desta época) era bastante semelhante ao da Disney, subconscientemente afectado pelos grandes sucessos do estúdio.
As próprias produções da Disney foram bastante desnacionalizadas, algumas séries mais do que outras, mas os espectadores americanos não tiveram de experimentar uma grande mudança de estilo ao verem desenhos animados japoneses - e, na sua maioria, assumiram geralmente que eram americanos.
Ladd with Deneroff 2009: 21 (em Astroboy in America)
“Não planeamos anunciar o facto de que a série está a ser animada no Japão. Não o vamos negar, se alguém perguntar, mas também não o vamos publicitar. Em primeiro lugar, há provavelmente alguns compradores em estações por aí que ainda não conseguiram ultrapassar o facto de que o Japão era nosso inimigo na Segunda Guerra Mundial. Segundo, se um comprador souber que o programa é de origem japonesa, vai pensar que deve ser barato […]”
(os programas americanos também são na sua maioria desnacionalizados)
Este não é, contudo, o único programa que tem estas preocupações. A desnacionalização é uma parte significativa da história do anime, uma vez que os estúdios japoneses estavam sempre a competir com os seus homólogos americanos, cuja animação era de maior qualidade e mais barata de importar do que produzir localmente.
Dê uma breve vista de olhos à banda desenhada Understanding Comics de Scott McCloud:
Quanto mais genérico for um personagem, mais se pode associar a ele, e ao escolher um tom de pele de cor neutra, mais do público se associará a ele.
Como contra-exemplo, um filme de animação em que os traços orientais eram desejados era The tale of the white serpent. Como se pode ver abaixo, o desenho das personagens era mais oriental. De qualquer modo, a desnacionalização tornou-se a norma e apenas os espectáculos que procuram enfatizar o design oriental a incluem.
Anime evoluiu com esta característica em mente, e como outras pessoas assinalaram - o público tentará sempre associar-se a personagens nos meios de comunicação, quer se trate de livros, anime, filme, etc. Assim, o que lhe pode parecer Europeu/Americano, pode parecer igualmente asiático para aqueles que lá residem devido ao desenho geral das personagens.
Referências:
- Anime: A History by Jonathan Clements (p123,124)
- Understanding Comics: A Arte Invisível de Scott McCloud